（通讯员：陈清 ；摄影：杨武、李艳）中国绘画在世界艺术领域有着独特的形态，是中国文化的重要载体。如何解读中国绘画的文化品味，在气韵骨法中领略笔墨灵魂？12月10日，广受好评的孙乃树教授再次来到学院，从绘画材料、表达形式等方面介绍中国绘画的欣赏方法。
    　提及绘画材料，我们看到西方画家在作画时总是一只手握一个大调色盘，另一只手握7、8支笔，画粗线条时拿大笔，画细线条时换小笔，而中国画家只需一支毛笔，就能挥洒自如地作画。这和制作毛笔的材料是息息相关的。用动物毛发制作的毛笔具有上粗下尖的特征，于是这支笔画出的线条是极为自由的：要画细线条时把笔提起来，要画粗线条时将笔按下去，只要成熟掌握笔尖、笔肚与笔根之间的提按顿挫，即可解决整幅画作中的线条问题。孙教授特别指出，线条是中国绘画艺术的主要审美要素，是区分中西绘画的分水岭。

孙乃树教授讲授中国绘画鉴赏要义

《富春山居图》用墨淡雅、线条怡然、山水布置疏密得当，展现了融人与自然之精气于山水笔墨之中的坦然和适切

    　通过比较中西方画家在绘制写生作品时的不同特点，可以看出中国绘画的表达形式。西方画家在写生时注重的是立体、光影、色彩，始终追求逼真再现，有的画作甚至能够做到如照片般栩栩如生。而中国画家在画作中展现的可能是现实中并不存在的场景，但观者却仍能有身临其境之感，认为那就是自己所向往的山水世界。孙教授以“气韵生动”四字诠释中国绘画的内在逻辑。因为中国画家在游历山河湖海后，是将心中最美最震撼心灵的场景一一记住，然后汇聚到一幅画作之中，重气韵而非形似。
    　历来中国绘画都能看到自然与心灵的融合。正如孙教授所述，中国绘画的艺术生命不在于呈现出事物的形象，而是传达和揭露画家本人内心的独特感受。“形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法”，短短一天，学员们领略了中国绘画的笔墨灵魂。
    　孙乃树教授，生于1951年，复旦大学上海视觉艺术学院美术学院副院长、华东师范大学艺术学院美术学教授、美术史论硕士生导师。兼任中国高教学会美育研究会理事、美国委拉诺瓦大学客座教授、上海市中小学二期课程教材改革审查专家、《中国美术教育》杂志常务理事、奥中关系促进会音乐、艺术教育顾问、《东方讲坛》特聘讲师。长年来从事美术史和艺术理论的教学和研究，以及中国画的教学、创作和理论研究。（编辑：李泓）

学员们欣赏孙教授的笔墨丹青