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    梦回艺术时代
    日期:2013-04-02


      (撰稿:曹巧波)这是科学的时代,它却源于艺术的时代。历时千年的中世纪,把人禁锢于一本圣经。蒙娜丽莎的微微一笑,挥别了黑暗,迎来了人性的复苏,这就是文艺复兴,一场由艺术引领的伟大革命。3月26日,在学院一教100人报告厅,国家一级美术师沈舟先生和大家共同鉴赏了自达芬奇以来的三十幅经典油画,重温那艺术启蒙的时代。现节选部分,以飨读者。

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     


      达芬奇,《蒙娜丽莎的微笑》,卢浮宫镇馆三宝之一。画中的主人公是新贵乔孔多的妻子蒙娜•丽莎。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画画了4年。

     

     

     

     

     


      拉斐尔,《西斯廷圣母》。拉斐尔与达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。本画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样,将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女,在宗教的外衣下,注入了浓浓的世俗气息。事实上,画中圣母的原型就是一位鞋匠的女儿。

     

     

     

     

     


      拉斐尔,《巴尔达萨雷•卡斯蒂利奥奈伯爵像》。伯爵本人是当时非常有影响的人文主义学者。他的代表作、著名的《侍臣论》是对当时封建贵族等级模式的巨大冲击。他认为,“完美的侍臣”形象应该是一种“勇敢、精明、热爱真理、多才多艺而且是有文化教养的人”。本画中,拉斐尔着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质。

     

     


       伦勃朗,《莎士基亚》。伦勃朗是17世纪最伟大的画家之一,被称为“文明的先知”,他以妻子莎士基亚为模特绘制出了一幅幅不朽之作。当然,他最有名的还是《夜巡》。

     

     



      1642年,班宁柯克连长和手下民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前,画出一幅呆板的画像,而是自己设计了一个场景,仿佛16个人接到了出巡的命令,各自做着准备。从任何地方来看,都是一幅绝对的杰作。但是,粗俗的民兵们不干了,大家都是出了100盾,为什么有人在画中那么明显,而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感,出于坚持自己的艺术主张和创作方法,伦勃朗没有屈服。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬,画家的名誉严重受损。

     

     

     


      伦勃朗,《河中沐浴的亨德里克》。屋漏偏逢连夜雨,莎士基亚在生了一个儿子后也去世了。为照顾孩子,伦勃朗请了年轻村妇亨德里克来做保姆,后来又和她生了一个孩子。至此,整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地,每个人都在看好戏,每个人都在对画家进行嘲笑。不过,厄运并没有摧毁这位大师的意志,他的艺术反倒在这逆境中达到了最高的境界。

     

     

     


      鲁本斯,《海伦娜.弗尔曼》。鲁本斯是一位伟大的人文主义画家。正如法国美术史家丹纳所言:他的作品表面上涂着一层天主教的圣油,而骨子里的风俗、习惯、思想感情,一切都是是异教的。本画中,鲁本斯发现了黑色的优异特质,即通过黑色的对比,其他的一切都变得生动起来。黑色也就此成为了万能色。

     

     


      约翰内斯•维米尔,《倒牛奶的女仆》。维米尔是荷兰黄金时代最杰出的画家,与伦勃朗齐名。由于子女众多(生了11个儿女),维米尔生活十分贫困。据说,他在世时没有卖出过一张画。直到19世纪50年代,一位法国艺术评论家杜尔的偶然发现,才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。本画轮廓清晰,环境朴素,把一个简朴的厨房画得很有感情,甚至令人产生怀旧心理,是一副伟大而平凡的画作。

     

     

     


      籍里柯,《梅杜萨之筏》,本画是浪漫主义画派真正形成的标志。1816年7月,载有400余人的梅杜萨号,触礁沉没。船长和高级官员乘救生船逃命,被撇下的150多名乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天,获救时仅10余人。个中经历,比之少年派的残酷有过之无不及,更是一场沉重的人性悲剧。26岁的年轻画家籍里柯,走访了生还的船员,参观了腐烂的尸体和病危的病人,还复原了木筏,并亲自到海上进行观察。历时18个月,巨作诞生。本画的构图和空间处理、人物的丰富表现力、色调的森严与沉抑和明暗的强烈的处理,使当时的法国艺术界耳目一新。

     

     

     

     

     


      德拉克罗瓦,《自由引导人民》。本画取材于1830年七月革命事件,这也是《悲催世界》中起义的原型。

     

     

     

     

     


      米勒,《拾穗者》。米勒出身于农家,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。本画中,米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,整个画面安静而又庄重。

     

     

     

     

     


      马奈,《吹笛少年》。本画不用任何背景和装饰,带有日本绘画的风格。

     

     


      列维坦,《深渊》。列维坦风景画的基调是忧伤的,在他大量的风景画中,“我们触摸到的是俄罗斯大地的苍茫和忧郁”。本画取材于民间故事:一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱,遭到父亲的坚决反对。父亲买通征兵局,结果青年农民被抓去当兵(旧时俄国的兵役制是终身的),姑娘闻讯深感绝望,便从桥上跳入水潭。《深渊》看似一幅普通的风景画,里面却蕴藏了一个姑娘的遗恨,在幽静深邃的风景中,似乎能听到一个美丽灵魂的哭泣。

     

     

     

     

     


      普基廖夫,《不相称的婚姻》。本画集中表现一位风烛残年的将军娶一位少女为妻的情节,而这一丑恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行。

     

    (编辑:李泓)