撰稿：唐海仙（课程撰写组）　摄影：吴文俊

文字本是载体，书写本是工具。但一旦文字变成了书法，便被赋予灵性，化蛹成蝶，蝶变成仙，略窥书法，亦能探知无尽悠长的人生境界。秉持弘扬中国传统文化的宗旨，上海国家会计学院【品】闲家讲堂邀请来自中国书法家协会的丁自明先生带我们回顾书法发展之路，品鉴中国书法之美。

美之缘起——书法的源与流

随着汉字的演变而发展，中国书法历史悠久，源远流长。从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书，到东晋时期的草书、楷书、行书，文字的演变进化已经趋近完善，书法艺术也走完“书体沿革时期”的历程。

东晋以后，书法的发展更多是书法家个人风格的不断变化，从“书体沿革时期”进入到“风格流变时期”。因为时代背景，社会环境的不同，每个时代的书法作品自成风格，不断发展，构成中国书法史上不可缺少的一部分。纵观历代书法风格，可以用以下十六字以蔽之“晋人尚韵，唐人尚法，宋人用意，元、明尚态”。

书法的发展巅峰首先要从晋朝说起。在我国历史上，晋朝是一个阶级矛盾和民族矛盾尖锐复杂的时代。西晋经历长达十六年之久的“八王之乱”，以及其后的“五胡乱华”，使民族斗争趋于激烈。东晋建立后，统治者偏居一隅，无意匡复河山，苟且偷安。作为当时统治阶级的门阀士族成员们多有不满，却又无力改变，逐渐产生了逃避现实、及时行乐的思想。晋代文人逐渐培养成尚“清谈”，不论政治，追求精神的超脱和心灵的宁静的风气。在生活处事上倡导“雅量”“品目”，书法艺术上追求中和居淡，风流潇洒，书法名家辈出，形成了清闲雅逸的艺术品味。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。一篇行书《兰亭序》，飘若浮云，矫若惊龙，被誉为“天下第一行书”。

“书至初唐而极盛”，既晋代以来，书法艺术继往开来，得到了创新和发展。首先，唐代楷书发展到了极致，以我们所熟知的颜真卿、柳公权、欧阳询等楷书大家为代表，后世可与之比肩的只有元代的赵孟頫，并称“楷书四大家”。其次，唐代出现了张旭、怀素等草书大家，为书法艺术开创了新的格局。发展至此，书法风格也大有不同，总结而言，即为——唐人尚法，法度森严。这与社会发展带来的生活环境的改变密切相关，唐朝以前坐具皆为矮凳矮几，书法家多手持书卷，用笔时手腕尽量下压，笔毫侧铺展开书写，因而字势下蹲，成就了书法的雅致妍丽之风。到了唐朝，随着高凳高几的广泛使用，书法的风格发生了较大的变化——隋唐书写者执笔已经趋正，体式已经从蹲伏之势趋向挺立，开篇广阔，是以成就唐代书法气魄宏伟之势。

后世书法发展大都难以超越历史上的巅峰时代，宋书用意，纵横跌宕、书风沉着痛快

“国家多难而文运不衰”，文人墨客不满现实，以书达意，表达自己的精神境界。

元、明以来，社会动荡，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，千人一面。明末书坛“反流俗”的风暴，以及清代后期崇尚碑版金石之风，则是社会巨大变动的征兆。纵观三千多年书法发展历程，也是中华文明发展史的另一种形式的记录，折射出社会的兴衰变化和时代的精神风貌。

美之品鉴——书法自然，贵在和谐

书法是中国传统文化的代表，建筑题字，碑文石刻，它是一门实用性的艺术，更是一门表现性的艺术，执笔调墨，书法家的笔便是他手指的延伸，笔走龙蛇，行云流水；看字窥人，所书之字也能折射出书法家的修养和学识。

书法有五美：笔画之美，结构之美，章法之美，墨法之美，意向之美。

书法作品有严格规范，自成法度。随意兴起而作，不讲章法，并不能成就书法。笔法即为用笔之法，最基本，最重要，是书法的首要关键。笔法的练成是一个长期潜移默化的过程，其鉴赏不同于结构章法，一言难以尽述。书法学者可从历代书法名作中琢磨推敲，多加练习。

 此外，创造一幅作品，同时需要考虑结构、章法、墨法，根据书写内容来选择作品的款式、笔法的运用、墨迹浓淡、字群的排列，行间留白以及落款用印以达到书法作品的整体和谐。“一点成字，一字成篇”这要求书法者对于整篇作品的构思和气韵了然于胸，而后方能下笔自如。丁老师现场为我们的学员创作了数幅作品，虽然纸张篇幅各不相同，所书内容大相径庭，但思量之间，谋篇布局都得到了妥善规划，落笔字成。纵观现场书法作品，字体选择上，隶书、楷书、行书兼而有之，篇幅布局也各有差异。正所谓“下笔见真章”，作为中国书法家协会的资深会员，丁自明老师对于书法的熟练程度和整体把握，可见一斑。

怎样才是一幅好的书法作品呢？丁老师给了我们一个“标准答案”——“你说了算！”，让全场学员忍俊不禁。

“书如其人，书为心画”，抛开笔画、结构、墨迹和章法，书法作品的意境之美是每个读者都能切身感受到的，现场学员打趣道“虽然说不清楚章法，但就是觉得很美，很有吸引力”。丁老师表示，这并不是毫无道理的。“书法家协会曾经将相同的一组书法作品分别交由书法专家和普通读者品鉴，择其优者，令人惊叹的是，专家的品味和普通读者的选择出现了惊人的一致”。这也体现了书法的一个本质特征——其理想境界贵在和谐，书法的笔意气势无不体现自然的和谐之美。因此，欣赏书法遵从直觉，我们每个人都是天生的鉴赏家，不可忽视自己生来被赋予的对于美的鉴赏力和感受力。

中国书法经历了数千年的发展演变，而今形成了一套完整的书法文化门类和体系，历代作品各有千秋，名家辈出，品鉴欣赏之作也自成体系；另一方面，书法崇尚自然，讲究“天人合一”，书法中抽象的自然与情感、心态的虚静与空灵，可写心、写神、写意，连接着读者的感观，拨动着每个人最原始的艺术感知力。中华民族的传统文化博大精深，强调事物的多样性，主张海纳百川，有容乃大的胸襟和气度，从书法艺术的鉴赏上可见一斑。

美之传承——书法教育的未来

“书法正身，书法立人，书法怡情”。梁启超谓：书法是最优美最便利的娱乐工具。

一方面，书法是需要勤学苦练的艺术，练习过程中需要背诵诗文，不仅锻炼记忆力，也能加深对传统文化的理解，且这一过程贵在有恒，能够磨练意志。另一方面，书法立身——“腹有诗书气自华”，练习书法的过程中，常读育人醒世的箴言，受中华文化精粹的熏陶，有利于提高文化素养，培养言谈气度。同时，当书法已经成为爱好和习惯之后，那么最便利最优美的娱乐工具就非它莫属：一支笔，一方砚，研一块磨，展一张纸，挥毫之间，所有意趣情怀便从笔尖流泻而出，一幅作品就是心境写照，与天地自然融为一体，既不乏知音，又何须知音？

现代社会经济和文化不断发展，社会大众对精神文明提出了更高的要求。早在2012年，教育部曾发出通知：要求小学三年级以上到初中开设书法教育课程。近年来，书法教育逐渐获得了教育机构和社会大众的重视，书法艺术相关的课程和学科逐步得到建设和发展。在社会主义精神文明长期建设过程中，国家对书法艺术给予了更多重视和强调，中国书法的发展也得到了政策上的鼓励和支持。《中共中央关于繁荣社会主义文艺的意见》（2015年10月3日）提出：加强对中华诗词，音乐舞蹈，书法绘画、曲艺杂技和历史文化纪录片、动画片、出版物等的支持。随着传统文化的继承和创新，作为中华文明史上绽放的一朵奇葩，书法艺术将在新时代迎来长足的发展，吐露芬芳，为人类精神文明再添一抹靓丽的色彩。

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